Теги “Культура”

Санкт-Петербург в ожидании интереснейшего феста по «Еве» — EvaFestII

Воскресенье, 1 Июнь, 2014

В ночь с 31 мая ожидается не просто фестиваль, а необыкновенная шестичасовая аниме-вечеринка. Она будет проходить уже второй раз. Базироваться фест будет на 2-ом и 3-ем этажах развлекательного комплекса «ClubHouse», по адресу: улица Пионерская, дом 32, станция-метро «Чкаловская».

Фестиваль начнется в 24:00, а вход в помещение откроется в субботу, 31 мая в 23:50. Это будет большое празднования дня рождения двух команд, 10-летие ресурса «EvangeionNotEnd» и 9-летие проекта «Ветер с Востока».

Что будет на мероприятии?

Организаторы планируют 2-ой этаж отдать под главное активное действие фестиваля с ведущей Соней. Так как там размещена сцена и танцплощадка по последнему писку моды, там же пройдут такие действия: аниме-дискотека с лучшими диджеями проекта «Ветер с Востока» и музыкальным сопровождением по тематике «Евы» и других, JRock, JPop.

3-ий этаж будет немного спокойней, тихая расслабляющая обстановка для общения с друзьями. Будут транслировать самые лучшие клипы по «Еве», клипы, которые участвуют в конкурсе и проведут голосование среди зрителей. Доступны приставки и фотоугол.

Так же все желающие могут посмотреть и поучаствовать в конкурсах арта, танца, косплей-дефиле и всеобщем конкурсе проявлений чувств. И, конечно же, в караоке!

Стоимость билетов, скидки

Правда, действуют ограничения по возрасту, до 18 лет не пройдет никто, даже если это победитель конкурса онлайн (ему передадут подарок). Поэтому не забудьте прихватить с собой документ, удостоверяющий вашу личность.

Дресскод не обязателен, но дает значительную скидку при покупке билета. Сам билет стоит 400 рублей, при гарантийном бронировании и полной оплате через Qiwi илиYandexMoney, цена – 350 рублей.

Дресскод уменьшает стоимость билета на 100 рублей, это может быть синие волосы Рей, рыжие волосы Аска или парики. В косплее стоимость билета уменьшится в два раза и составит 200 рублей, а если это будет косплей по «Еве» — билет обойдется в 150 рублей.

Приятная неожиданность для именинников и их друзей. Если вы родились 30 мая или 31 мая, или 1 июня – вы проходите на грандиозный фестиваль бесплатно, а два ваших друга по супер низкой цене – 100 рублей.

Манга и аниме-интересы Миядзаки Хаяо

Воскресенье, 25 Декабрь, 2011

Как и многие дети в послевоенной Японии, Миядзаки решил, что он хочет стать мангакой в средней школе. Однако его талант был ограничен самолётами, танками и военными кораблями; он попал в тяжёлые времена для художников. Такие известные художники как Осаму Тэдзука, Тоёаки Фукусима и Санпэй Сирато оказали влияние на его ранние работы. Для того чтобы отдалиться от критики, он начинает разрабатывать свой собственный стиль, хотя и не может в полной мере поколебать влияние Тэдзуки, пока не начинает заниматься анимацией.

Миядзаки

Его интерес к анимации начался в средней школе после просмотра первого Японского полнометражного аниме фильма Легенда о Белой Змее от режиссёра Taiji Yabushita. Миядзаки влюбился в героиню фильма, и она произвела на него сильное впечатление. Именно тогда Миядзаки решает перейти от карьеры мангаки к созданию анимации. Однако, чтобы стать аниматором, он должен был научиться рисовать фигуру человека, а все его предыдущие работы были ограничены военными кораблями и самолётами.

Работа Миядзаки Хаяо на другие студии

Воскресенье, 25 Декабрь, 2011

Миядзаки ушёл из Toei в 1971 году в A Pro, где он участвовал в создании шести эпизодов первой части Люпен III совместно с Такахата Исао. Затем он и Такахата начали подготовку к созданию Пеппи Длинный Чулок. Однако, после путешествия в Швецию, для проведения исследований и встречи с автором оригинала, Астрид Линдгрен, им было отказано в завершении проекта и его пришлось отменить.

Вместо Пеппи Длинный Чулок, Миядзаки целенаправленно пишет, разрабатывает дизайн и анимацию для аниме Большая панда и маленькая панда (Panda Kopanda) от режиссёра Такахата. Затем Миядзаки уходит из Nippon Animation в 1979 в середине производства Энн из Зеленых Крыш (Akage no Anne), чтобы создать свой первый полнометражный приключенческий аниме фильм Люпен III: Замок Калиостро (1979).

Работа Миядзаки Хаяо на другие студии

Следующая работа Миядзаки, Навсикая из Долины Ветров (Kaze no Tani no Nausicaa, 1984), была приключенческим фильмом, тематика которого довольно часто повторялась в последующих работах режиссёра: забота об экологии и влияние человека на природу; самолёты и воздушные полёты; пацифизм, включая антивоенные настроения; феминизм и нравственно неоднозначные поступки, особенно со стороны злодеев. Это был первый фильм Миядзаки, как режиссёра. Он адаптировал его из манги с одноимённым названием, которую начал писать и иллюстрировать двумя годами ранее, но которая осталась незаконченной даже после выхода фильма.

Работы Миядзаки Хаяо

Воскресенье, 25 Декабрь, 2011

После успеха Навсикая из Долины Ветров, Миядзаки совместно с Такахата основал анимационную компанию Студия Гибли в 1985 и в дальнейшем практически все его работы были созданы там. Следующие три фильма Миядзаки получили признание. Небесный замок Лапута (1986) рассказывает о приключениях двух сирот, ищущих волшебный замок-остров, который плывёт по небу; Мой сосед Тоторо (Tonari no Totoro, 1988) рассказывает о приключениях двух девочек и их общении с лесными духами; Ведьмина служба доставки (1989), адаптированная новелла Эйко Кадоно, рассказывает историю о девушке из маленького городка, которая покидает свой дом, чтобы начать жизнь в большом городе. Все три фильма пропитаны любовью Миядзаки к полётам: летающие орнитоптеры пиратов в Небесном замке, летающий автобус в Тоторо, и летающая метла ведьмы.

Порко Россо (1992) был необычным для Миядзаки фильмом, так как главный герой здесь — взрослый мужчина, лётчик антифашист, который трансформируется в бесформенную свинью. Действие фильма происходит в Италии 1920-х и главный герой — охотник за головами, американский солдат удачи, сражающийся с воздушными пиратами. Фильм раскрывает противоречие между эгоизмом и долгом. Так же картину можно рассматривать как абстрактный автопортрет создателя; в подтексте можно увидеть фальсифицированную автобиографию. Как и многие его фильмы, он содержит много юмора и очарования, а так же отсылает зрителя к американским фильмам 1930-х и 1940-х годов. Например, Порко Россо во многом похож на американского киноактёра Хамфри Богарта.

Принцесса Мононокэ (Mononoke Hime, 1997) возвращается к темам экологии и политики, которые были затронуты в Навсикая из Долины Ветров. Внимание акцентируется на противостоянии между духами животных, обитающих в лесу и людьми, которые уничтожают лес в промышленных целях. Оба фильма критикуют негативное воздействие человека на природу и изображают военных в негативном свете. Принцесса Мононокэ считается одним из самых жестоких его фильмов. Картина имела огромный успех в Японии, где стала самым кассовым фильмом всех времён и в результате была названа лучшей картиной на Japanese Academy Awards. После Принцессы Мононокэ Миядзаки временно отошёл от дел.

Spirited Away

Унесённые призраками - Spirited Away (Sen to Chihiro no Kamikakushi)

В период своего такого небольшого отпуска Миядзаки проводил время с дочерьми друга, одна из которых вдохновила его на создание аниме Унесённые призраками (Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001). Унесённые призраками это история о девушке, пытающейся выжить в странном мире духов, после того как её родителей превратила в свиней злая колдунья, владеющая этим миром. Выйдя в Японии в июле 2001, фильм превзошёл все рекорды, собрав около $300 млн. Фильм набрал более 23 миллионов просмотров. Он получил множество наград, в том числе: лучший фильм 2001 по версии Japanese Academy Awards, Золотой Медведь (1 приз) на Берлинском кинофестивале в 2002, и награда кино-академии за лучший полнометражный анимационный фильм 2002. В июле 2004 Миядзаки завершил производство фильма Ходячий замок, экранизации фантастического романа Дианы Уинн Джонс. Миядзаки вернулся с отдыха после внезапного ухода первоначального режиссёра — Хосода Мамору. В 2004 фильм участвовал в Венецианском международном кинофестивале и выиграл приз Golden Osella за анимационные технологии. 20 ноября 2004 Ходячий замок был открыт для широкой публики в Японии, где собрал ¥1,4 млрд. за первые два дня. Англоязычная версия была позже выпущена в США компанией Уолт Дисней.

В 2005 Миядзаки получил награду за жизненные достижения на Венецианском кинофестивале. В том же году китайские СМИ сообщили, что последняя картина Миядзаки — I Lost My Little Boy, будет основана на китайской книге для детей. Позже это оказалось фальшивой новостью.

В 2006 сын Миядзаки — Gorō Miyazaki завершил свой первый фильм — Сказания Земноморья (Gedo Senki — Tales from Earthsea), основанный на нескольких рассказах, которые написала Ursula K. Le Guin. Хаяо Миядзаки уже давно хотел сделать аниме по этой работе и неоднократно просил разрешения у автора, Урсулы К. Ле Гуин. Однако каждый раз получал отказ. Вместо этого Миядзаки создаёт Навсикая из Долины Ветров и Путешествие Сюны (Shuna no Tabi), как альтернативу (многие идеи из Shuna no Tabi совпадали с этим фильмом). Когда Ле Гуин всё-таки попросила Миядзаки создать аниме версию её работы, он отказался, потому что уже утратил желание делать это.

В процессе создания фильма Горо и отец не разговаривали друг с другом из-за разногласий по поводу того, готов Горо быть режиссёром или нет. Изначально фильм должен был создавать Хаяо Миядзаки, но он отказался, т.к. был на полпути к созданию Ходячего замка. Поэтому в Гибли решили передать фильм Горо.

В 2006 Nausicaa.net сообщили, что Хаяо Миядзаки работает над новым фильмом в городе Кобе. При работе команда Миядзаки посетила различные известные места, например, старое кафе, коим владеет пожилая пара и площадку в горах, с которой открывается живописный вид на город. Точное местонахождение этих достопримечательностей было скрыто студией Гибли. Студия так же объявила, что Миядзаки приступил к раскадровке фильма и что он будет нарисован акварелью, что придаст картине необычный стиль. Студия Гибли заявила, что процесс создания фильма займёт около 20 месяцев и релиз будет назначен на лето 2008.

В 2007 было официально объявлено название Gake no ue no Ponyo, буквально — Поньо на утёсе. История вращается вокруг пятилетнего мальчика, Sousuke, и золотой рыбки, Принцессы, которая хочет стать человеком. Президент Студии Гибли Toshio Suzuki отметил, что 70-80% сюжета фильма происходит в море. Это был вызов для режиссёра, так как нужно было выражать суть моря и волн, работая вручную. Фильм не содержит компьютерных изображений, в отличие от других недавних работ Миядзаки. Поньо был выпущен в Японии в июле 2008, затем в Северной Америке и Великобритании в 2009 и 2010 годах соответственно.

В сентябре 2009 появилось сообщение, что Хаяо Миядзаки подписал контракт со Студией Гибли на создание ещё двух полнометражных фильмов в течение следующих трёх лет.

Миядзаки Хаяо и Toei Animation

Воскресенье, 25 Декабрь, 2011

В апреле 1963 года Миядзаки получил работу в Toei Animation, работая в качестве художника над аниме Верные слуги-псы (Wanwan Chushingura). Он стал лидером при обсуждениях практически сразу после начала работы. Именно поэтому Миядзаки получает должность главного секретаря профсоюза Toei в 1964. Впервые он получил признание, работая художником над картиной Путешествия Гулливера на Луну (Garibā no Uchuu Ryokō) в 1965. Ему не нравился оригинальный конец фильма и поэтому он развил свою собственную идею, которая и стала концовкой. В октябре 1965 года он женился на коллеге-аниматоре Акеми Ота, которая впоследствии оставила работу, чтобы растить их сыновей: Gorō и Keisuke.

Космические путешествия Гулливера

Космические путешествия Гулливера - Gulliver's Travels Beyond the Moon (Gulliver no Uchuu Ryokou)

В 1968 году Миядзаки играет важную роль в качестве главного аниматора, концепт-художника и сценического дизайнера в Hols: Prince of the Sun — анимационный фильм режиссёра Исао Такахаты, с которым он продолжает сотрудничать в течение следующих трёх десятилетий. В Kimio Yabuki’s Puss in Boots (Кот в сапогах, 1969) Миядзаки опять становится ключевым аниматором, работая над дизайном, раскадровкой и идеями для ключевых сцен фильма (в том числе и кульминационная сцена погони). Вскоре после этого Миядзаки предложил несколько сцен для сценария фильма Летающий Корабль-Призрак в которых танки появляются в центре Токио вызывая массовую истерию и был нанят для работы над раскадровкой и оживлением этих сцен. В 1971 Миядзаки сыграл решающую роль в разработке структуры, персонажей, и дизайна для фильмов Звериный Остров Сокровищ (Dōbutsu Takarajima) и Али-Баба и сорок разбойников (Aribaba to Yonjuppiki no Tozoku), а так же сделал раскадровку и анимацию для ключевых сцен.